广州文艺百家丨铸魂的诗心 ——访著名雕塑家唐大禧

唐大禧，1936年出生于广东汕头。原广州雕塑院院长，当代著名雕塑家、画家，国家一级美术师，中国美协会员暨第三、第四届理事，全国城雕指导委员会委员，中国雕塑学会第一届理事会理事。1956年雕塑处女作《追踪》参加广东省青年美术展览获二等奖。1957年加入广东省美协。主要代表作有《欧阳海》《海的女儿》《猛士》。1984年作品《新的空间》，1989年作品《创造太阳》分别获全国六届，七届美展铜质奖。1987年作品《启明》《未来属于我》，1994年作品《文天祥》分别获首届、第二届全国城市雕塑优秀奖。1996年为广州雕塑公园创作大型石雕《华夏柱》。2002年为汕头市创作大型城雕《红头船》。2007年被推选为“读者喜爱的当代岭南文化名人50家”。2009年由广州市委宣传部倡议建立的“唐大禧雕塑园”落成。

在逾半个世纪的艺术人生里，著名雕塑家唐大禧始终秉承着“艺术必须要让老百姓看懂才有价值”的创作理念，把英雄主义的壮丽激越与浪漫色彩的诗性抒情融合在一起，精心锻造了一系列富有感染力的经典作品。也许，他的生命本来就是为雕塑艺术而生的，澎湃的理想不因时光流逝而有丝毫变化。

唐大禧的作品与时代同行，无论是致敬英雄的《欧阳海》《猛士》《叶欣》，还是深入人心的《海的女儿》《启明》，皆成为永恒的雕塑坐标。唐大禧的创作鲜明地发扬了新中国雕塑的南方品格，为中国现代美术史成就了一个个时代范例。

“我本是一个普通的美术青年，怀着一颗赤诚的心在艺术之路上跋涉60余年，只是因为对生活有所认知，对时代有所感悟，对艺术有所探求，得以不断在这条路上前进。”唐大禧认为，美不是抽象的，对生命的发展有利的东西，就是美，包括青春、健康、真与善。

◀勤思敏学▶

1936年，唐大禧出生于广东汕头的一个普通家庭。父母是小学教师，抗日战乱，父母离异，唐大禧从小由祖母抚育。时值战争年代，唐大禧没有机会接受正规的艺术启蒙，经常喜欢在地上涂鸦，常常为了绘画而废寝忘食。上小学时，他是班上绘画最好的学生。由于当时条件十分艰苦，美术老师为了鼓励大家学画，每次上课前都会买几张磅纸，奖励给画得好的同学。自然，每次获纸最多的便是唐大禧。

（创作中的唐大禧）

后来，唐大禧随父亲移居香港，就读香港私立仿林中学和香港公信美术专科学校，这为他提供了一个学习美术的机会。中学期间，他参加美术培训班，受到冯国勋、钱炽昌、钱展冲等老师的影响和启蒙，开始接触素描，画石膏像，系统地学习西洋美术，《文汇报》《新晚报》也陆续刊登他的美术作品。唐大禧说，这些启蒙使他当时的思维被“点醒”而有所“悟”。

1953年，唐大禧随朋友郭敬枢来到了广州，进入广州文化公园负责美术工作。当时，广州文化公园享有很高的知名度，频繁举办文化活动。唐大禧非常喜欢这份工作，常常不知疲倦地投入到繁忙的工作中，干劲十足。他还经常参加集体创作，一次在广州举行的街头书画艺术创作展，他与老报人刘逸生合作，为刘逸生的诗创作了一幅招贴画，备受好评。

（唐大禧雕塑处女作《追踪》）

在文化公园工作期间，唐大禧完成了他的雕塑处女作《追踪》，于1956年的广东青年美展中获得二等奖，并参加了全国青年美展。崭露头角的唐大禧逐渐走入人们的视野，并引起了时任广东省美协主席黄新波的关注，黄新波鼓励唐大禧继续创作，认为他应该在更好的土壤成长。1957年，在黄新波的帮助下，唐大禧被吸收成为美协的成员，是当时最年轻的美协成员。随后，唐大禧的艺术创作一发不可收拾，创作激情迸发，在各种刊物上发表了宣传画、壁画和门画。

1959年，唐大禧被调到广州雕塑工作室（后为广州雕塑院）任职创作员。八十年代时，他受到领导的赏识，相继担任广州雕塑工作室副主任、主任，广州雕塑院院长。直到退休，唐大禧一生中的韶光年华都在这里度过，多少默默的耕耘让唐大禧得到了磨练，也让他达到了崭新的艺术境界。尽管他没有高学历，在背景上也没有美院的派系渊源，却有一种与生俱来的、在美院学习多年也未必能有的学者气质。“较之绘画，雕塑有更复杂、更坚苦和更繁重等诸多难题，更需要雕塑家的学识和毅力。”唐大禧坦言。

1962年，唐大禧参加了古巴吉隆滩纪念碑征稿设计，还获得了进修学习和参观考察的机会，龙门、云冈石窟以及中原地区的古建筑、绘画、雕塑，让他升华了对艺术真谛的思考。

◀英雄情结▶

1963年春天，解放军某部行军经过衡山下的一条铁路时，火车笛声把运迫击炮的驮马惊得跌倒在铁轨上，班长欧阳海见此情景，立刻冲上前将马推出了铁轨。火车安然无恙，欧阳海却被火车头带出数十米而光荣牺牲。28岁的唐大禧听到事迹后感动不已，出于对英雄的敬仰，他提出要去创作讴歌欧阳海的雕塑作品。

那年夏天，唐大禧来到了湖南耒阳欧阳海生前所在部队驻地，天天和战士们在一起，听他们介绍老班长欧阳海的事迹以及牺牲经过。随着对英雄的深入了解，欧阳海为保护人民群众英勇献身的那一瞬，在唐大禧脑海里逐渐清晰起来。他根据欧阳海的遗照与战士们的讲述，在连队做了一座欧阳海胸像。做完之后，他觉得必须为胸像拍一张照片。可那时他没有相机，后来知道营部有一部有毛病的海鸥120双镜头反光相机，于是借来,就凭一把小刀之类的工具,他竟能胆大心细地拆修相机，终于可以按下快门，拍下了这张照片。

（雕塑作品《欧阳海》）

本着艺术“源于生活高于生活”的认知，唐大禧创作的《欧阳海》是如此构图：高举前蹄的驮马竭力要冲上铁轨，英雄顶住驮马，伸着左臂向疾驰而来的火车示警，马与人形成三角构图，组成力量抗衡的造型，获得了非常震撼的效果。

凭着满腔的热情，通过捏、塑、切、削的泥性表达，唐大禧创作出影响一代人的雕塑作品《欧阳海》。该作入选了“庆祝中华人民共和国成立15周年全国美展”。作家金敬迈红极一时的长篇小说《欧阳海之歌》，封面也用了雕塑《欧阳海》的照片。几个月后，中国美术馆寄来了作品收藏通知书，还说要发给唐大禧300元“收藏费”。那时，属于“高工资”的唐大禧月薪不过80元，因此“300元”不是小数目。唐大禧心生欢喜，还忍不住对别人说：“我还没有手表，300元到手后首先要去买块进口的瑞士手表。”

《欧阳海》集中了唐大禧的技巧精华，在美术史上定会写上浓墨重彩的一笔。著名评论家王朝闻如此评价《欧阳海》：“作品像一团火，激情燃烧，光耀时代。”这件作品所透露出的英雄气概，如同一道闪电划过天际，极大地坚定人们度过艰难岁月的信心。时至今日，仍然不失为一件优秀的艺术品。

值得一提的是，当年的《欧阳海》还是石膏像,只能“高仿”成铸铜的质感。直至1996年,广州兴建雕塑公园,《欧阳海》才得以放大铸铜并置于显处，而此时，距它从泥塑中“脱胎”已相隔32个春秋。

◀时代歌者▶

唐大禧的作品是有灵魂的，凝固着每一个不易捕捉的动人瞬间，散发着人性之光，而他在绘画领域也颇有建树，国画《人民的苹果》就是有力的例证。

1973年，广州组织一批画家在农讲所的星火燎原馆集中创作，挑选精品参加“全国国画连环画展”。原本从事雕塑创作的唐大禧，决定画一幅国画参展。当时毛主席书中“解放军不吃苹果”的故事在他脑中涌了出来。 

在辽沈战役中，解放军战士不动老百姓的任何财物，甚至不吃老百姓送来的一个苹果。当时已有不少艺术家创作过这个题材，而唐大禧则构思了一个自己觉得更妙的细节—一个可爱的小女孩递给解放军苹果的场景。解放军战士没有接苹果，而是微笑着拍拍小女孩表示谢意，带着扑面而来的生活气息。“作品创作出来以后的反响非常大，让我很意外。可能因为我在创作时画了大量的写生，很多感受是从生活中来的，画中的解放军不是生硬地拒绝苹果，而是显得贴近生活，亲切而自然。”唐大禧说。

（国画作品《人民的苹果》）

为了创作《人民的苹果》里那个给解放军送苹果的小女孩，唐大禧专门到幼儿园找小女孩画写生稿。除了把人物塑造得栩栩如生，他还有意把抬着重机枪的战士作正面描写，让人觉得别具气势。最终，《人民的苹果》获得广泛好评，还被多次出版和印刷成宣传画，但唐大禧并未捐赠给中国美术馆。让他意想不到的是，这幅作品在多年后辗转被中国美术馆收藏了。

（1977年，唐大禧在创作《海的女儿》）

“我生长在海边，波光帆影永远是我的梦境。”唐大禧在创作手记中写道，“几十年后，我又沿着祖国的海岸线由南到北浏览了一程，大海的风姿和船的曲线，在我的泥巴中，全转化为健硕丰腴的女性人体，这便是《海的女儿》。”无疑，《海的女儿》是唐大禧的重要代表作品之一，曾入选全军美展，获广东省美展一等奖，并被中国美术馆收藏。唐大禧运用优美的曲线塑造了一位头戴竹编斗笠、腰间挎着冲锋枪、面部表情坚定的渔家女儿守护海域的形象，展现了女性的形体美和青春美，鲜活地雕刻了主人公纯朴坦然的性格，给人以丰富的美丽遐想，具有强烈的艺术感染力。

1979年初，还在广州雕塑院的唐大禧被抽调到南京雨花台，为烈士做群雕。这件群雕属于集体创作，参与者除了广州雕塑院的几位雕塑家，还有来自上海和南京的雕塑家共十来人。整座群雕线条简练粗犷，9位烈士肩并肩昴首挺胸而立的垂直线，与像墙体一样的石块接缝线相互交错，增加了群雕的整体感。

那时十一届三中全会刚结束，临近完工的一天晚上，唐大禧在广播上听到邓小平提出的解放思想的号召。那一夜，他辗转未眠，忽然萌生了创作的冲动。后来，他想起了“文革”中的张志新烈士。三个月之后，唐大禧完成了《猛士》，作品还有一个副题—献给为真理而斗争的人。《猛士》采用象征的手法大胆表现了当代青年对真理的执着追求，其震撼力惊天动地。正如他在《关于雕塑猛士的创作》一文中说：“我眼前出现了‘大风起兮云飞扬’的图景，脑际回旋着许许多多真正的猛士为真理前赴后继、英勇献身的形象。”

（雕塑作品《猛士》）

《猛士》问世以后，曾引起全社会广泛的关注和争鸣。有些观众给唐大禧来信，信中充斥着“出格”“不合国情”等词语，唐大禧自言被骂得“狗血淋头”，但也有许多观众和艺术界人士盛赞这件作品，评价它为解放思想的杰作。广州颇有影响力的文学杂志《花城》《作品》，将《猛士》刊登在封面上，《文艺报》《文汇报》进行了报道，广州本土媒体也刊登了大量有关这件作品的评论。直到1980年6月，时任广东省委书记任仲夷肯定了《猛士》，争论才告一段落。

如今，《猛士》已是广东美术馆重要标志性雕塑之一。唐大禧感慨地说，人们已褪去当年异样的眼光，心平气和地从艺术角度来欣赏这件艺术作品了。

◀登高博见▶

改革开放以后，唐大禧始终坚守雕塑创作，时代感是他的作品亘古不变的主题。他强调“适当的完美”，认为不能为了完美而完美，这样会影响作品的整体感。

（雕塑作品《启明》）

黎明前地平线上有颗明亮的星，人们把它叫做启明星。上世纪80年代初，中国城市雕塑兴起，“中国母亲”崇高的命题，是当代艺术家创作的热点。这一时期，唐大禧把“涵大爱、怀理想、尚科学”的理念和“启明”糅合在一起，创作了雕塑《启明》。作品造型以一个母亲托起孩子为形象，寓意着作者将家乡视为母亲，具有极高的艺术价值，曾获首届全国城市雕塑优秀奖、广州市首届文学艺术红棉奖一等奖。

八九十年代间，唐大禧新作连连，比如致敬民族英雄的《林则徐》《文天祥》，表达美好畅想的《未来属于我》《创造太阳》《托起明天》，还有为广州雕塑公园大型雕塑工程创作的《华夏柱》等。这些作品均紧扣时代脉搏，风格浑厚有力，反映人民心声，堪称雕塑艺术的精品佳作。

（雕塑作品《林则徐》）

（雕塑作品《文天祥》）

虽然在广州生活多年，但唐大禧从未忘记故乡汕头。2001年，唐大禧为汕头澄海设计制作大型城雕《红头船》。从初稿到制作模型花了三年时间才完稿，到作品施工完成，前后花了整整四年时间。屹立在澄海边的大型石雕红头船，船体雄伟，气宇轩昂，倚江望海，船头高挺，额匾上镌刻着“海不扬波”和“顺风得利”八个金光闪闪的大字，辉映着一派“旭日平波”的浮雕，凸现不畏艰难、拼搏进取的人文精神。高耸入云的船桅，犹如擎天大柱是船的重心，身刻有吉祥如意的图纹，顶端衬有风标，鱼贯游动，生气勃然。船内到处雕龙画凤，潮汕民俗，欣然入画。

2003年，一场突如其来的非典疫情席卷神州大地，在抗击非典的“战场”上，涌现了一大批品德高尚、无私奉献的英雄模范，广东省中医院急诊科护士长叶欣就是其中一员。著名漫画家廖冰兄得知叶欣因“非典”牺牲后，便打电话给唐大禧，建议为叶欣造一尊汉白玉雕像，安放在她殉职的医院里供后人瞻仰，唐大禧立即响应，主动提出义务创作。创作过程中，唐大禧在“形似”的基础上进行艺术提升，让雕像中的叶欣手拈一朵小花，突出美好生命的内涵。

（雕塑作品《叶欣》）

“当初没有估计到《叶欣》出来后反响这么大。我觉得我们这个社会，责任感和价值观的主流都存在，当然高兴。有人说你又出名了。我说是的，我顺应了社会需要。”唐大禧表示，之所以做这个雕塑，除了发现叶欣的美，还有就是对她的行为的崇敬。

◀艺术常青▶

在“情系金陵—唐大禧雕塑展”上，中央美术学院教授、著名雕塑家钱绍武为展览题字称：“唐大禧总能找到时代审美的‘合理结合点’，这需要艺术家有敏锐的洞察力和深厚的对艺术语言的驾驭能力。”钱绍武把唐大禧的创作经验称为“唐大禧现象”。

唐大禧创作了许多城市雕塑，矗立于国内各大城市，唤起了人们对真诚、奉献、勇敢的尊崇与向往。他认为，优秀的城市雕塑必须要有深切的寓意，形象要传达真善美，能引发人的艺术想象。“艺术标准应该是健康的、美丽的、人民群众喜闻乐见的，要达到这个标准不容易。”

2005年，年届古稀的唐大禧如愿完成了作品《壮丽诗篇》，这件巨作创作于1975年，但因当时雕塑创作的社会大环境尚未成熟，作品一直搁浅于小稿阶段。多年来，唐大禧内心一直深埋抗日情节，对抗日英雄深生敬意，在纪念中国人民抗日战争胜利60周年之际，才将小稿放大再创作。

（雕塑作品《壮丽诗篇》）

《壮丽诗篇》令人感受到抗日英雄的热血在沸腾，雄浑壮阔的阳刚之美被放大，苦难深重的民族激情在燃烧。群雕气势磅礴，构图却像千军万马在涌动，传承着中华民族的集体记忆。“通过这件雕塑，我要测试一下自己，我觉得自己完成得很好。”唐大禧说。

2009年，由广州市委宣传部倡议兴建的唐大禧雕塑园在广州雕塑公园落成，集中展示了唐大禧创作的多件雕塑精品。雕塑园入口处的设计就颇费心思：右边的大切面花岗石篆刻着著名学者饶宗颐教授题写的园匾，左边的大切面花岗石则镌刻着唐大禧的大拇指印。对于这个拇指印，唐大禧笑言，这源于小时候祖母对他说过的一句话：奴呀（潮州话对小孩的爱称），你十指皆脶，天生聪明，但要勤勉，才能成器。

雕塑《关汉卿》

雕塑《红线女》

70岁之后，唐大禧依然活跃在雕塑创作现场，并为之耗尽心血。他创作的《关汉卿》《杨万里》《风雨泰然——孙中山先生像》《红线女》等历史文化名人作品可圈可点。此外，他还创作了雕塑《珠江英魂》，纪念勇救落水人员而献身的英雄群体，力图将英魂永远留存于珠江之畔。

（唐大禧在创作《风雨泰然——孙中山先生像》）

雕塑《鲁迅与许广平》

雕塑《珠江英魂》

“艺术作品要抓住时代的正能量。”唐大禧说，儒家思想中的“文以载道”是他在艺术创作中的依托和信条。“有思想基础、文化内涵的作品才能立得住，才有可能不断提升社会大众的审美品位，这也是艺术家的职责。”

“结庐在人境,而无车马喧。”唐大禧的住所位于广州北郊的大源艺邨，此处聚集了不少艺术家，他们常在邨里谈艺论道，颐养天年。房子都是艺术家们亲自设计的，很有特色。唐大禧给住所取了一个别致的名字：“他山石屋”，他想借《诗经》中“他山之石，可以攻玉”的典故明志，欲“借贵方一块宝地”从事艺术生涯。庭院内，壁橱中，砖墙上，随处可见造型精美的雕塑作品，弥漫着一种幽静从容的艺术气息。

几乎在每一个历史时期，唐大禧都有力作问世。可以说，他是一棵艺术创作的常青树。他不刻意追求所谓“个性化”，作品讲究形式美感，兼蓄南北雕塑风格的元素，也一直是传统的、写实的。“创作时，我常想人民在想些什么，想要些什么，时代需要些什么，我该怎样做才能使作品既有时代性，又能震动人心。”唐大禧总结道。

（本文刊于《广州文艺家》2019年第5期  总189期）

    文丨里翔

编辑丨创研部  果果

---

南国文艺精彩回顾

    广州文艺百家

• 文化立命  进退雍容 ——著名作家、书画家刘斯奋专访